Es un material barato y voluble, en algún momento infravalorado, pero que permite cientos de posibilidades creativas. El Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear ofrece un imenso catálogo de las opciones del papel en el mundo artístico en su última muestra, que permanecerá abierta hasta el mes de diciembre. 'Sobre el papel' reúne 285 obras de 121 artistas y supone un recorrido por disintas etapas de los momentos clave de los siglos XX y XXI. La muestra se inauguró ayer por la noche, aunque al mediodía la coleccionista Helga de Alvear ofreció un recorrido de lujo para un pequeño grupo de periodistas, en donde mostró su fascinación y su emoción por las obras que iba contemplando, demostrando que la pasión por el arte no es un negocio sin más, sino una especie de pulsión, de corazonada intensa llevada a cabo durante toda una vida. «Tal vez es la propia idiosincrasia de la mirada de Helga de Alvear, especial y apasionada, la que potencia lo contundente en su colección sobre papel. Porque el papel tiene algo frágil, a punto de escaparse, tiene algo de carta de amor, ésas que vuelan y llegan hasta sus destinatarios como los besos que, dice Kafka en las Cartas a Milena, se beben los fantasmas de madrugada», escribe la comisaria Estrella de Diego, conocida estudiosa y divulgadora del arte y que no acudió al acto de apertura por motivos de salud. La Fundación Helga de Alvear inauguró la quinta muestra desde que abrió sus puertas en 2010. Se cumplen tres años en los que este foco de arte ha logrado atraer a miles de personas en torno a exposiciones de alto nivel y donde se ha podido contemplar lo más puntero del arte contemporáneo. 50.000 personas han pasado durante este periodo por la antigua 'Casa Grande'. El proyecto arquitectónico y museístico está a falta de su ampliación, aplazada 'sine día' a falta de financiación económica. Recorrido La exposición, dividida en capítulos, parte de las primeras vanguardias, con nombres como Julio González, Miró y Picasso. La posguerra queda representada en figuras como Tapiès, Saura,, Chillida, Palazuelo o el Equipo 57. Elena Asins, Esther Ferrer o Nacho Criado representan las experiencias racionalistas y conceptuales. La adaptación pop llega con Gordillo, Alcolea, Albacete o Barceló. La línea temporal continúa con Francis Bacon, Lichenstein o Christo hasta llegar a nuestros días con nombres diversos como Marcel Dzama, Dora García, Paul McCarty o Mitsuo Miura. Muchos de estos trabajos permanecían en carpetas y han sido enmarcados o colocados en vitrinas para la ocasión. Entre todos configuran un universo de lápiz, tinta, acuarela o grabados en los que en los que conviene asomarse.
Fuente: CRISTINA NÚÑEZ | CÁCERES.
