Real Academia de Extremadura

El próximo día 8 de junio tendrán lugar en Garrovillas de Alconétar (Cáceres) las III Jornadas de Historias Locales de Extremadura. El plazo de presentación de comunicaciones para las jornadas y de obras para optar al Premio Alconétar de Inéditos Locales está abierto hasta el 30 de mayo y 30 de abril, respectivamente.

Más información en: www.garrovillasdealconetar.es

«Zurbarán es el primer diseñador español», ha dicho esta semana el modisto Elio Berhanyer durante la presentación en el Museo del Traje de Madrid de 'Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión', una exposición que acogerá el Convento de Santa Clara de Sevilla el próximo 3 mayo próximo.

«El pintor extremeño se inventó los trajes de las santas y creó vestidos que no existía», dijo Berhanyer, quien piensa que Zurbarán, además de influir poderosamente en la obra de Cristóbal Balenciaga, es el primer creador de moda española. De la misma opinión en el presidente de la Asociación de Creadores de la Moda de España, Modesto Lomba, quien ha desvelado que «Zurbarán, antes de pintar sobre el lienzo, trabajaba los vestidos de las santas con gran virtuosismo técnico sobre maniquíes, como lo hacemos los modistos». Según Lomba en las pinturas de Zurbarán llama la atención el tratamiento de los tejidos, los ricos y exquisitos tafetanes, los soberbios pliegues, los originales volúmenes y la elección de los colores, así como su luminosidad.

Esta exposición, proyecto original del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento, ICAS, y el BBVA, fue presentada en el Museo del Traje, acto al que asistieron el alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido, la bailaora Eva Yerbabuena y Jaime Sáenz de Tejada, director de BBVA de España y Portugal. Para esta muestra, los diseñadores españoles Elio Berhanyer, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota y Lomba, Francis Montesinos, Ángel Schelesser, Juan Duyos, Pedro Moreno, Ana Locking, Roberto Torreta, Hanníbal Laguna y Vittorio y Luchino crearán un modelo inspirándose en una de las pinturas del pintor contemporáneo de Velázquez.

Así, mientras Ágatha Ruiz de la Prada ha creado un vestido para Santa Águeda, el diseñador cántabro Ángel Schlesser lo hace para Santa Catalina y el madrileño Juan Duyos para Santa Eufemia. Ana Locking vestirá también a Santa Catalina, Hanníbal Laguna a Santa Polonia, Vittorio y Luchino a Santa Isabel de Turingia, Roberto Torreta a Santa Marina, Elio Berhanyer a Santa Casilda y a Santa Isabel de Portugal y Pedro Moreno a dos ángeles turiferarios. «Que la elegancia zurbaranesca sea objeto de inspiración por parte de nuestros más influyentes diseñadores es un acontecimiento significativo para reconocer detrás de este valiente y singular acontecimientos», ha explicado el comisario de la exposición Benito Navarrete Prieto.

Gracias a la generosidad de otros museos, la exposición contará con pinturas de Zurbarán procedentes de The National Gallery de Londres, del Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Colección Masaveu de Oviedo, el Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco de Génova y el Museo Carmen Thyssen de Málaga.

Pero este proyecto no solo es pintura y moda. En él también tienen cabida la danza y la música. El espectador, en el claustro del Espacio Santa Clara, podrá disfrutar de una coreografía excepcional con música antigua interpretada por la Orquesta Barroca de Sevilla, dirigida por Eva Yerbabuena. El alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoilo», aseguró que con esta exposición y otros proyectos que tiene previsto para su ciudad durante el 2013, desea que la capital andaluza sea un «emporio cultural».

31.01.13 - 00:06 - EFE | MADRID.

Hasta el 8 de febrero en badajoz

Muestra sobre los métodos formativos de los maestros en los siglos XIX y XX. Pueden verse memorias de prácticas y manuales de caligrafía, listas de notas y expedientes de quienes abrieron camino al Magisterio

El material fue recopilado por María José Mateo mientras realizaba su tesis doctoral Las Escuelas Normales de Maestros (1844) y Maestras de Badajoz (1855) supusieron un cambio fundamental en el panorama educativo de la región. Por primera vez en la historia de Extremadura, se incorporaban al mundo de la enseñanza generaciones de jóvenes formados en la ilusión de contribuir a la alfabetización de unas clases populares que carecían de medios para dar a sus hijos una formación académica. Ambas escuelas fueron el antecedente inicial de la actual Facultad de Educación de la UEx y es de destacar la labor de la Escuela Normal de Maestras, donde un grupo de profesoras entusiastas y cultas llevó a cabo durante años la tarea de tratar de incorporar a las mujeres al mundo de la educación en el que habían venido siendo preteridas hasta entonces.

Ayer se inauguró en Badajoz una exposición titulada 'Las Escuelas Normales de maestros y maestras' que fue inaugurada por la consejera de Educación y Cultura, Trinidad Nogales Basarrate. El material que contiene fue manejado por María José Mateo mientras realizaba su tesis doctoral, que trataba sobre la historia de la educación física en las escuelas de Magisterio desde su inicio hasta el año 1975 y que fue leída en el año 2009.

Con los hallazgos realizados se organizó hace dos años una exposición que estuvo abierta en la Facultad de Educación y cuyo contenido vuelve a mostrarse en parte ahora por iniciativa de la Real Sociedad Económica de Amigos del País (RSEAP). La exposición recuerda la figura de alguna de aquellas maestras pioneras en una foto que está instalada al comienzo del recorrido, y en la que destaca la figura de Walda Lucenqui, que dirigió la escuela Aneja. También se recuerda la figura, entre otras personalidades, de Benito Mahedero, que fue director de la Escuela Normal. Entre el material expuesto hay recuerdos en abundancia de los métodos de estudio con que se formaron los maestros de mediados del siglo XIX en adelante. Pueden verse ejercicios de caligrafía y exámenes de reválida de algunas alumnas, como el realizado por Julia Casas Rodríguez en 1908, en el que se suceden los sobresalientes. También se exponen listas de alumnos con sus correspondientes calificaciones y se exhiben dibujos, como el de un jarrón realizado a lápiz en el que se especifica que el autor era ambidiestro.

Muy interesantes son las memorias de prácticas presentadas por las alumnas que cubrían esa etapa final antes de convertirse en maestras. Una de ellas presenta la suya en 1920 y dice que «tiene manía por la limpieza y el orden» y que por eso eligió para las prácticas la escuela número 3 de Villanueva de la Serena, que está a cargo de doña Inés Ripoll.

Las diversas memorias están ilustradas con dibujos y en el siglo XX se presentan ya mecanografiadas, como la de Remedios Sanabria Escudero, en 1949, que añade un dibujo del grupo escolar Trajano y en la portada sitúa la imagen del Puente Romano de Mérida. La muestra está instalada en la antigua sede de la RSEAP, en la calle Hernán Cortés. Permanecerá abierta hasta el día 8 de febrero.

Fuente: HOY

“Con cada novela hay un tiempo de idilio. Con esta se está prolongando”
El escritor Luis Landero narra una disparatada búsqueda del bienestar en 'Absolución'
Su padre, con quien tuvo una tormentosa relación, vuelve a colarse como personaje

La primera pregunta que el hijo de Cipriano Landero recuerda en boca de su padre le noqueó como un derechazo al mentón: “¿Qué quieres ser de mayor?”. El niño, cinco años escasos, zozobró. Esa cuestión vital marcó la relación entre padre e hijo de tal modo que, en cuanto pudo, el hijo comenzó a defraudar todas las expectativas del padre en colegios privados destinados a hacer de él un hombre de provecho. Nada más ingresar en la adolescencia se convirtió en “un golfillo de la Prospe”. Luis Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948) plantó los estudios mientras trapicheaba con trabajos y se enfrentaba a su padre, un campesino acomodado que se mudó a Madrid con su familia, sus trastos de cobre y su gallinero para darle a sus descendientes –y en especial al único varón- una oportunidad de progreso que en el campo extremeño no veía. En realidad fue una adolescencia convencional: Luis se aferró a la rebeldía y a la lírica. Las mil mejores poesías de lengua castellana fue el primer libro que compró, el primero que entró en su casa. “No había ninguno, casi todos en mi familia eran analfabetos o semianalfabetos, aunque mi padre tenía un talento especial para muchas cosas, conservo sus cartas y escribía muy bien”, relata el escritor. El padre murió pronto. Landero, que tenía 16 años, cambió “radicalmente”. Trabajó en serio, estudió en serio, asumió la culpa
también en serio. “En la vida de uno hay hechos fundacionales. Un día se lo conté a [Carlos] Castilla del Pino y me dijo: ‘Eso no lo vas a curar nunca’. Pero eso ya es un remedio en sí, ya sabes que tienes que vivir con ello toda tu vida y lo relativizas. En parte mis temas como novelista han sido impuestos por aquella experiencia con mi padre. Se ha convertido en mi musa, que era lo último que hubiera deseado”. Cuenta lo último entre risas porque, pese al lumbago, el escritor rezuma alegría antes que penitencia. Pero es cierto que arrastra –o atesora, según se mire- varias herencias de su “tormentosa” relación paternofilial. La alergia a la presión, al exceso de responsabilidad –que le atenazó al comienzo de su carrera literaria- es una de ellas. La inclusión de su padre como personaje de sus obras es otra. En la última, Absolución (Tusquets), ahí está de nuevo Cipriano Landero apropiándose de la personalidad del padre de Lino, el protagonista, para convertirse, tullido, filósofo y disparatado, en un personaje único. "Con cada novela hay un tiempo de idilio. Con esta se está prolongando más de lo debido" Le está pasando algo raro al autor con esta novela. Han transcurrido tres meses desde su publicación y ahí sigue, aferrado a ella, mirándola con cierto arrobo, sin deseo de traicionarla con otra criatura de su imaginación. Inconformista vocacional como es, Landero confiesa que ante Absolución se siente razonablemente insatisfecho.

“Con cada novela hay un tiempo de idilio, la miras y dices eres la mejor novela del mundo’ y ella te mira y te dice que eres el mejor escritor. Y luego vienen las broncas y ya le dices que no es la más guapa y ella te dice que no eres el mejor y que era un espejismo. Con esta el idilio se está prolongando más de lo debido. Durará hasta que me ponga a escribir otra. Pero es que si no estás enamorado de tu novela, ¿para qué seguir?”, reflexiona entre bromas. Absolución no solo convence a su autor. La crítica la ha recibido como la mejor –o la segunda mejor: el club de fans de Juegos de la edad tardía es poderoso– obra de Landero. Este aplauso universal no ensordece al escritor: alguien de un club de lectura la ha considerado aburrida y le ha preocupado. “Somos un poco como actores, que necesitamos sentirnos reconocidos. La opinión ajena te influye más de lo que uno quisiera, uno es vulnerable, pero diría que por poco tiempo, en el fondo soy fuerte”, sostiene. El juicio de los demás le sobrecargó de responsabilidad después de Juegos de la edad tardía, cuando era un desconocido profesor de Literatura de 40 años que deslumbraba con su primer libro. Accedió al club de víctimas de la maldición del segundo título. “Escribí aquella novela [Caballeros de fortuna], con la que nunca me identifiqué mucho, con exceso de responsabilidad, vigilado, pensando si gustaría o no. Eso atenta contra la libertad. Uno tiene que ser soberano y príncipe. Sentía el peso, inseguridad, la escribí en un estado distinto a esta”, compara. Lino, el protagonista de Absolución, es un nómada de la cotidianeidad, un insatisfecho crónico, atrapado entre la telaraña del tedio y la de la frustración. Aunque Landero, juguetón, decidió arrancar el libro con un truco de cuento infantil, con un momento de suprema felicidad, con su protagonista a punto de casarse y entrar en una vida de confort y amor que le alejará de la molicie existencial que le había aprisionado hasta entonces. Luego pasa lo que pasa en los cuentos, que la placidez se disipa con los monstruos y Lino se hace plenamente merecedor de la frase de Pascal, que Landero usó de fuerza motriz de la narración: “Todos los infortunios del hombre vienen de no saber estarse quieto en un lugar”.

Fuente: HOY

La sede de la Fundación Xavier de Salas, el Conventual La Coria de Trujillo, acogió ayer la junta directiva de la Asociación de Cronistas Oficiales de Extremadura. Antes de celebrar esta reunión, su presidente, Feliciano Correa, recordó que se ha solicitado a la Asamblea de Extremadura la regulación jurídica de esta figura, que está muy asentada en la historia de España. Aseguró que esta propuesta se está estudiando. La intención es que tenga un lugar en el protocolo municipal. Además, indicó que se debe establecer el protocolo para su nombramiento, así como sus funciones.

Otro de los trabajos de esta asociación es intentar que aumente el número de cronistas oficiales en la región. Por tanto, hay que hacer ver a los ayuntamientos que esta figura es importante, indicó. «Se trata de un notario de los aconteceres fundamentales de una ciudad, no tanto en el presente, como en los aspectos retrospectivos o de investigación». Esta labor está dando su fruto, puesto que la cifra de cronistas oficiales ha aumentado con la actual junta directiva de esta entidad. Sin embargo todavía hay ayuntamientos que todavía dicen que «no están interesados». Ejemplo de ello es el de una población del sur de Badajoz. Correa cree que es una visión equivocada. Con este tipo de encuentros, el presidente señaló que se trata de una entidad viva. Prueba de ello es que en mayo o en junio, tendrá lugar la asamblea regional de la Asociación, donde se juntarán unos 80 cronistas oficiales de Extremadura. «Son personas que piensan en la historia de la región y eso es un activo muy importante», detalló. Todavía no se tiene decidido donde se celebrará. No descarta que se haga en la ciudad trujillana.

En el inicio del encuentro, los cronistas estuvieron con integrantes
del gobierno municipal.