Real Academia de Extremadura

En la versión en línea del DRAE se incluye ya una enmienda a la palabra tableta consistente en la nueva acepción de “dispositivo electrónico portátil con pantalla táctil y múltiples prestaciones”. Se pensará que tamaña aportación se asemeja al parto de los montes, pues de lo que se trataba de corregir era el uso poco reflexivo que todavía pervive del anglicismo en masculino de impronunciable plural: los tablets. Me consta, sin embargo, que se pensó en otra solución no menos justificable, tablilla, finalmente descartada porque las bases de datos acreditaban una mayor frecuencia de uso para tableta. Con anterioridad, y ante la avalancha de anglicismos en este campo, se había discutido ya la mejor traducción de e-book. Se optó en este caso por la forma compuesta libro electrónico, con la doble acepción de dispositivo que permite almacenar, reproducir y leer libros, y de texto en formato adecuado para ser leído en tal dispositivo o en la pantalla de un ordenador. Esa dualidad se daba ya en el sustantivo desnudo: un libro es un objeto y a la vez una obra. Se escriben libros, pero también se los puede quemar. Precisamente la obra más conocida del venezolano Fernando Báez era su historia universal de la infamia de destruir libros, publicada en 2004, de la que acaba de aparecer una nueva edición. De aquel año data también otra aportación suya destacable, La destrucción cultural de Iraq, un verdadero reportaje al hilo de las guerras allí libradas contra el régimen de Hassan Hussein por los Estados Unidos y sus coaligados. El resultado ha sido ciertamente catastrófico para la preservación de las raíces de la cultura letrada, que inicia la Historia, pues si en un principio fue la palabra, la palabra escrita nació entre el Tigris y el Eúfrates, en la Mesopotamia que hoy llamamos Iraq. El libro de Báez, prologado por Noam Chomsky, le granjeó el título de persona non grata otorgado por la administración de Bush jr. Lo que ahora se nos entrega es una documentada historia del libro desde sus orígenes hasta la imprenta. Sus editores no descuidan, sin embargo, evoluciones posteriores en su colección “Señales”, que ha incluido Elogio del texto digital de José Manuel Lucía. Báez, por su parte, nos ilustra acerca del fascinante proceso al que aludían mis disquisiciones lexicográficas. Hace ya varios decenios que Walter Ong, acuñó la expresión “tecnologías de la palabra” para referirse sobre todo a la primera de ellas, y sin duda la más trascendente: la invención de la escritura fonética por los sumerios de Uruk 3500 años antes de Cristo. Báez no lo recoge en su cumplida bibliografía final, pero parece remedar a Ong cuando define el libro como “una tecnología de la memoria”, nacida para un objetivo trascendental: convertirse en “uno de los más grandes y poderosos aliados de la libertad de los individuos y los pueblos”. Pero la habilitación de un alfabeto discreto, no ideográfico o pictográfico, no fue la única tecnología puesta al servicio de este empeño. El papel resulta igualmente fundamental como soporte de la escritura para sustituir al papiro, nacido con ella, y para acabar confluyendo con el otro gran invento: la imprenta de tipos móviles. De la interconexión entre todos estos elementos da buena fe el hecho de que aunque los chinos merezcan el título de inventores del papel y de la imprenta, el aprovechamiento óptimo de ambos recursos se les resistió porque su escritura no era propiamente alfabética, sino que incluía en su versión más completa casi diez mil caracteres distintos, cuando los fenicios aportaron a los griegos un alfabeto compuesto tan solo por 22 signos. Báez documenta cumplidamente cómo el libro tuvo muchas caras como objeto, dispositivo o soporte: del bambú al bronce, de la madera a la seda, del barro o la piedra al pergamino; de la tablilla al rollo y de este, finalmente, al códice, que marcará la pauta gutenberiana. Y a la vez nos traza un exhaustivo panorama de los contextos históricos y culturales en los que se produjo su nacimiento y evolución hasta el final de la Edad Media, tanto en la tierra de sus orígenes como en el extremo oriente y la América prehispánica, sin olvidar la conexión entre la cultura originada por este dispositivo tecnológico para la memoria humana y las religiones, los Imperios, las bibliotecas, los santuarios y monasterios y las propias universidades.

Fuente: DARÍO VILLANUEVA | 17/01/2014 |

El Museo Sefardí de Toledo recuerda la "gran desgracia" del Holocausto a través de Vostell El Museo Sefardí de Toledo acoge desde hoy y hasta el 30 de enero de 2015 el tríptico de Wolf Vostell "Shoah. 1492-1945", una obra de gran dimensión que el artista alemán ya desaparecido concibió en memoria de la expulsión de los judíos de España y de las víctimas del Holocausto, cuyo Día Internacional se celebra hoy. Pero, además de este objetivo, la exposición "Shoah" ('Gran Desgracia' en hebreo) persigue poner en relación al pintor alemán con El Greco, del que este año se conmemora el IV centenario de su muerte, haciendo hincapié en que ambos artistas eligieron dos ciudades españolas para vivir -El Greco, Toledo, y Vostell, Cáceres- donde dejaron un gran legado cultural para la humanidad. Por este motivo, el título completo de la exposición es "Shoah. 1492-1945. El Greco y Vostell, dos forasteros en las Españas". Así lo ha explicado el comisario de la exposición, Alfredo Mateos, durante la inauguración, que ha contado con la presencia de los consejeros de Cultura de Castilla-La Mancha y de Extremadura, Marcial Marín y Trinidad Nogales, respectivamente, además de la subdirectora general de Promoción de Bellas Artes del Ministerio, Begoña Torres, y la viuda y familiares de Vostell. El comisario ha explicado que el inmenso cuadro de Shoah, que mide casi siete metros de largo y tres de alto, hace referencia a la gran tragedia sufrida por los judíos españoles en su expulsión de 1492 y "dibuja un arco entre esta fecha y 1945, año del fin de la Segunda Guerra Mundial y de la liberación de los presos en los campos de Auschwitz. Así, ha explicado Mateos, se trata de un cuadro "recordatorio" que pretende hacernos tomar conciencia, a través del arte, de la historia de los judíos en Europa usando como tema "el infinito puente de más de 500 años sobre ese mar de lágrimas de las víctimas sojuzgadas, expulsadas, perseguidas y masacradas". Por su parte, el consejero de Cultura de Castilla-La Mancha, que se ha referido a Vostell como "el alemán extremeño" y al Greco como "el griego alemán", ha celebrado que este cuadro, obra de un artista genial considerado "el padre" del movimiento Fluxus y del "happenings", pueda disfrutarse durante más de un año en una ciudad como Toledo, ciudad de la tolerancia y de las tres culturas. Marín ha aprovechado además su discurso para saludar la reciente decisión del Consejo de Ministros de rebajar el IVA aplicable a las obras de arte del 21 al 10 por ciento, aspecto que ha subrayado también el delegado del Gobierno en Castilla-La Mancha, Jesús Labrador. Labrador ha valorado además el esfuerzo del Gobierno de España al dedicar 750 millones de euros para garantizar el desplazamiento de las obras de arte durante la celebración del Año Greco. Por su parte, la consejera de Cultura de Extremadura ha puesto en valor la colaboración institucional entre distintas administraciones para llevar a cabo exposiciones como la hoy inaugurada en Toledo, dentro de los actos del IV Centenario del Greco. Y ha celebrado que la obra de Vostell, del que existe un museo en Malpartida de Cáceres desde 1976, pueda ser disfrutada durante un año en este lugar emblemático para la cultura judía como el Museo Sefardí, ya que su gran número de visitantes posibilitará que el mensaje de Shoah, "un grito de denuncia ante un hecho tan luctuoso como el Holocausto", se "amplifique y multiplique". Este último aspecto ha sido también significado por la subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura, que se ha mostrado convencida de que, coincidiendo con el IV centenario de la muerte del Greco, esta exposición atraerá a muchos visitantes (el Museo Sefardí recibió el año pasado 300.000 visitas) y provocará en ellos la "reflexión" que persiguió su autor. A la inauguración de "Shoah. 1492-1945", que ha conducido el director del Museo Sefardí, Santiago Palomero, han acudido la directora general de Patrimonio Cultural de Extremadura, Pilar Merino; el director general de Cultura de Castilla-La Mancha, Javier Morales; y la gerente de la Fundación-Vostell Malpartida, Josefa Cortés, entre otros.

Fuente: EFE

Primera velada en el Aula de la Palabra en 2014. Lectura y exposición de su obra literaria a cargo de Rosa María Lencero, en el acogedor salón de actos del Palacio de la Isla. Aunque adversa la meteorología, todo fue calidez y cercanía en las palabras de la protagonista. Con un público integrado en su mayor parte por gente próxima al mundo de las letras, Rosa Lencero efectuó un recorrido íntimo e intenso por sus libros, por las experiencias y escenarios que le sirvieron para darles vida.  Escritora vocacional, -no se concibe sin escribir-, expresó su pasión por la cultura clásica plasmada en títulos como "El galo moribundo" o "Como amantes de Etruria", sin olvidar guiños a otros personajes emblemáticos: Nausicaa, Ulises, Medusa... La campiña próxima a Mérida como un "Mar de Yerba", ese que todos los días contempla al abrir la ventana de su casa y donde se solaza con la visita de las cigüeñas, ese mar que lo es verde en primavera y que en estío se viste con los reflejos del oro. Comprometida con un discurso cercano y sumergida en las vivencias de la cotidianidad, confesó estar, como las mujeres que protagonizan su libro de relatos, "Encantada de la vida", y ofreció una lectura de esta obra que definió teñida de un humor "agridulce". No faltó un amplio recorrido por los entresijos y la génesis de su novela "La paz del lobo", ambientada en la intrahistoria de la posguerra en Extremadura y que dijo le había supuesto cuatro intensos años de trabajo. El libro, publicado en su día por la editorial "De la luna libros", se encontraría actualmente casi agotado, por lo que habrá que darse prisa y bucear en las librerías a fin de conseguir alguno de esos escasos ejemplares. Nos ha gustado mucho contar con Rosa Lencero para inaugurar el nuevo año y ella se ha sentido igualmente cómoda entre nosotros. Nos llena de satisfacción haber empezado así y esperamos mantener esa línea de implicación entre los autores y el público que se ha podido respirar en esta tarde fría y lluviosa de enero. Gracias a todos por seguir haciéndolo posible.

En fin, seguimos adelante, y ya tenemos muy cerca el estreno, el próximo viernes, 24 de enero, de la primera de las nuevas entregas de la colección "Baúl de palabras". En unos días tendremos en las manos el libro de relatos "Los armarios", de Purificación Claver, ilustrado por Deli Cornejo, que se presentará también en el Salón de Actos del Palacio de la Isla. Como escuderos de lujo de la autora, los escritores Víctor Manuel Jiménez Andrada, gran activista cultural y literario de la mano de la Asociación Cultural "Letras Cascabeleras", y Nicolás Corraliza, precisamente el poeta que firmó el primero de los títulos de esta Colección, que teníamos un poquito abandonada. Otro poeta le dará continuidad en breve, pues ya tenemos casi lista para mandar a la imprenta la Antología "Detrás de la noche", recopilación de poemas de amor de José Cercas. En primicia, adelantamos imagen de la portada, obra de la artista plástica Deli Cornejo, ilustradora habitual de la Editorial.

El Presidente del Gobierno de España entregó el pasado día 13 de enero, en audiencia en la Casa Blanca con Barack Obama y como regalo, el libro sobre VASCO NÚÑEZ DE BALBOA, editado por Círculo Científico, de Madrid, del cual Feliciano Correa ha redactado más del cincuenta por ciento del texto editado,  junto a Carmen Mena, Miguel de la Quadra-Salcedo, Cristóbal Colón y José María Sanz, catedráticos de diversas universidades algunos. Honra este hecho, ya que  es la primera vez que el nombre de un académico extremeño  vivo llega a la Casa Blanca como objeto de regalo cultural al primer mandatario norteamericano.
La razón de tal decisión se debe, aparte del alto nivel científico del trabajo, pues son varias piezas (carta facsimilar de Balboa al rey Fernando, un mapa -cartulano- del siglo XVI, dibujado antes de que Magallanes divisara el Pacífico, al que dio nombre, un grabado del conquistador del siglo XVIII...), y  es una edición limitada y numerada, y todo con autentificación notarial, etc. El regalo, digo,  se debe al hecho de que con el conflicto planteado por la ampliación del Canal de Panamá, el presidente del gobierno de España ha querido hacerle un guiño a Obama sobre su buena relación con ese país centroamericano donde los estadounidenses tienen tantos intereses financieros y estratégicos, ya que la obra está prologada por el presidente de Panamá Ricardo Martineli.
La Secretaría General Iberoamericana estimó que en este momento ese regalo sobre Balboa era el más adecuado, y más esta obra que es la única editada en el mundo con la vitola de OBRA CONMEMORATIVA DEL QUINTO CENTENARIO DEL DESCUBRIMIENTO DEL OCÉANO PACÍFICO. En gran formato y a todo lujo, con papel de importación y de excelente calidad, se ha impreso con todo cuidado tipográfico.
Feliciano Correa fue el coordinador de la presentación  esta obra en la CASA DE AMÉRICA, en Madrid, acompañado de los embajadores de Panamá y Colombia y de los escritores Miguel de la Quadra-Salcedo y Cristóbal, Colón, Duque de Veragua, a finales de noviembre de 2013. Se adjunta reseña del acto publicada en ABC

Una exposición homenajea al poeta zamorano con fotos captadas por su esposa Abril de 1937. La Gran Vía madrileña aparece casi desierta. Las columnas de humo surgen de sus edificios elevándose hacia un cielo ennegrecido mientras algún rezagado corre despavorido en busca de alguno de los improvisados refugios antiaéreos. Es la crudeza de la Guerra Civil plasmada en una instantánea de Berta Gamboa, la mujer del poeta León Felipe (1884-1968), testigo de primera mano de la brutal contienda fratricida. Esa imagen forma parte de la exposición 'Álbum de Berta Gamboa' que acoge el Ateneo de Madrid hasta el próximo 30 de enero y que rinde tributo al escritor zamorano a través de la mirada fotográfica de su esposa mediante una treintena de imágenes, desde las entrañables estampas familiares, hasta la desolación bélica o el trágico exilio. «En tu agonía, amor, cuánto le costó a la muerte apagarte los ojos. Sopló una vez, dos veces, tres veces, bien lo vi, y tus ojos siguieron encendidos». Con estos versos compuestos casi en el lecho de muerte de su esposa, León Felipe reconocía la influencia de Gamboa en la visión de su vida y en su obra. La también escritora mexicana fue mucho más que su compañera, fue su mirada. «Con esta exposición rescatamos los ojos de León Felipe. Es lo que encontramos después en sus poemas», insiste Gonzalo Santonja, director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua y responsable de la muestra junto con el ayuntamiento de Zamora. La exposición recorre parte de la trayectoria vital de una mujer de fuerte carácter que no dudaba en coger de la solapa al mismísimo Luis Buñuel para recriminarle el enfoque de un documental sobre México. Precisamente es en ese país donde León Felipe la conoce. Y es que el poeta de Tábara tuvo que salir de España rumbo al exilio por primera vez en 1923 debido a la dictadura de Primo de Rivera. El escritor zamorano, «poeta de voz errante y hombre de vida errática», quedó prendado y la siguió a Nueva York, donde era profesora de español. Poco después contrajeron matrimonio en Brooklyn. «Esta exposición levanta el acta de unos momentos cotidianos muy difíciles. Lo que saca Berta son imágenes del dolor y la destrucción», explica Santoja. En ellas puede verse a un miliciano escribiendo en la trinchera, el frente de la Casa de Campo o los daños en el Museo del Prado tras un bombardeo -una de las pocas imágenes de este hecho-. Pero también refleja el fragor de la batalla, como el asalto de las milicias al cuartel de la Montaña, donde se amotinaban los sublevados en la capital. Fotografías más propias de Capa o Centelles y que demuestran el valor y coraje de Gamboa para asomarse al frente, pero también la templanza y la tenacidad para realizar esas instantáneas en momentos de tanta tensión. «Berta Gamboa es el testigo y la creadora de esas imágenes. Gracias a eso vemos cómo vivía León Felipe. Y eso tenía reflejo en su literatura», asegura Santoja. No en vano en otra de las imágenes puede verse a León Felipe dirigiéndose al público el 11 de diciembre de 1936 en el acto inaugural de la Tribuna de Agitación y Propaganda del Ministerio de Instrucción Pública en Valencia junto a Antonio Machado. La exposición revela a una mujer brillante y decidida a la par que silenciada y que, en opinión de Santoja, requiere más atención de la que se le ha dado: «La personalidad arrolladora de León Felipe la ha oscurecido. Berta Gamboa es un personaje a considerar». Cada fotografía va acompañada de unos versos del poeta zamorano que escenifican la fusión y simbiosis perfecta entre la mirada certera y aguda de Berta con la cámara y la obra incisiva de León Felipe. «¿Por qué habéis dicho todos que en España hay dos bandos si aquí no hay más que polvo?», se pregunta el escritor en una de sus obras y cuya reflexión acompaña una imagen del conflicto. Conseguir reunir estas fotografías no ha sido fácil y tienen en Alejandro Finisterre, poeta y editor del exilio muy amigo de León Felipe, a su salvador. Convertido en albacea de León Felipe, recopilar estas fotos y demás documentos a la muerte del poeta zamorano. Cuando Finisterre fallece el ayuntamiento de Zamora los compra. Ahora, esas imágenes sirven también para reivindicar la figura de León Felipe, encuadrado entre dos generaciones (la del 98 y el 27) y marginado por el franquismo. Su obra, minusvalorada durante décadas, ha sido sin embargo de las más versionadas por diversos cantautores. «León Felipe no es un poeta al que tengamos que descubrir», insiste Santoja.

Fuente: DAVID VALERA | MADRID.