Carmura Lenteja, cuyo nombre en el Registro Civil es Carmen Reja, se licenció en Comunicación Audiovisual y es Técnico Superior en Ilustración por la Escuela de Arte de Mérida. Actualmente está inmersa en la búsquesda de artistas y piezas orientadas hacia el Art Brut o arte marginal, término acuñado por el artista Jean Dubuffet para designar el arte creado por personas que son ajenas a las formas de expresión artística y a los valores culturales tradicionales y que pintan espontáneamente para satisfacer una necesidad interior.
-¿Cuáles cree que son las características más destacables de su estilo?
-Hasta hace no mucho no creía tener un estilo definido y, algún día que otro, sigo dudando si es apropiado tenerlo o no. Lo entiendo como si todos los días nos sintiésemos felices o enfadados. Es imposible. Oscilamos y variamos según el momento en el que nos encontremos. A algunos pintores del siglo XX los reconozco casi sin parpadear. A otros no, y eso me inquieta. En la mayoría de mis ilustraciones el esfuerzo recae en el mobiliario que decora la escena. Procuro utilizar aquello que me acompañó en la infancia y que aún recuerdo: muebles de cocina, los estampados de la ropa, las cortinas o las fachadas. La música y el cine como fieles testigos también salen a flote. Necesito dar protagonismo, en cierto modo, a aquello que hubiera debido tenerlo o que no se lo damos un día cualquiera.
-Esta es tu primera exposición en solitario, ¿cómo está resultando la experiencia? He comprobado que el interés suscitado por tus ilustraciones era más que evidente... Muchos puntos rojos pegados en los marcos de las ilustraciones expuestas.
-La muestra recoge cuatro años de ilustración que se reúnen en el blog “De subir a la montaña me canso”, donde intento ponerle pies y manos a las palabras de Marcos Ripalda. ¡Son cuatro años resumidos en 30 ilustraciones! No fue una decisión fácil dar el paso, pero creo que había llegado el momento de hacerlo. Tenía que colocar una guinda y me temblaba el pulso. Tanto en la selección, como en el montaje y en la colocación de las obras, tuve la ayuda de personas a la que admiro y aprecio.
-¿En qué se inspiran tus ilustraciones?
-Necesito estar en contacto con el arte todos los días de mi vida. Leer sobre pintores y ver sus obras. Visitar museos. Conversar con artistas a los que admiro y empaparme de todo lo que quieran contarme. El Art Brut, que descubrí gracias a un libro que un buen amigo me regaló hace años. Ahora es en la mochila donde meto todo lo que me enriquece y me apasiona. Las personas con las que trabajo me enseñan cosas cada día. Portugal y sus encantos. Espero seguir haciendo una lista interminable para que no pare el cuento.
-¿Por qué utilizas esa mezcla de materiales para tus trabajos?
-Muchos de los materiales que utilizo son reciclados. Los muebles, por ejemplo, los encuentro en la basura o en los rastros. El papel para los collages son recortes de cosas que me encuentro o que me dan mis amigos y que me piden a gritos una segunda oportunidad. Los restauro y los pinto para que no olvidemos que fueron útiles en un momento determinado.
-¿Crees que el mundo de los ilustradores tiene cabida en el espacio cultural pacense ?
-Tengo muy presente una frase de Jean Dubuffet, padre del arte bruto, que dice: “No hay nada más común que la pasión por el arte”. Considero, no solo que tiene cabida en un espacio cultural concreto, sino en todos los espacios que aglutine el ser humano. Si la cultura se enriquece de esta disciplina artística no es porque tengamos obligatoriamente que encasillarla ahí, sino porque va rebosando de las otras y tiene que formar parte de otros contenedores que llenar.
-¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos?
-Estoy trabajando en dos proyectos. Le he dado color a un cuento para niños escrito por Marcos Ripalda, titulado “La gata acostada sobre una nube”, y que pronto, esperamos, verá la luz, y un proyecto de índole social en el que colaborarán personas con diversidad funcional.
Fuente: HOY
