Real Academia de Extremadura

Murió en 31 y en diciembre del 36, mientras se mataban en España "los hunos y los hotros", como contó en esa suerte de apuntes que publicarían póstumamente bajo el título El resentimiento trágico de la vida. Pero es 31 y es diciembre. 1936. Nieva en Salamanca -hay quórum entre las fuentes- y nieva sobre el caserón de la calle de Bordadores. Don Miguel de Unamuno muere, mal abrigado, con el pie ardiendo en la estufa y oliendo a quemado; como dentro de esa intrahistoria que él mismo famoseó. Quien es la referencia intelectual de España pasa sus últimas horas sin saberlo. Recluido pared con pared con la muy salmantina Casa de las muertes.
Unamuno por José Núñez. Confinado don Miguel en arresto domiciliario en el centro de la capital helmántica, un militar tiene la orden de "tirar a matar" si el autor de Niebla sube a cualquier automóvil, pues la frontera está cerca, de modo que tres números armados hacen guardia permanente en la puerta y siguen los pasos del ex rector en el empedrado charro. Para Jon Juaristi, hay que imaginarlo "bastante preocupado por esa parte de su familia que se ha quedado en Madrid. En zona republicana". Pero Unamuno no se achanta ni ante el frío ni ante la oficialidad, y desde la ya sabida sanción del Régimen, su caserón no para de recibir visitas de todo pelaje. "Muchos falangistas" rinden pleitesía al escritor pese al castigo. La consigna es "que no hable y que viva y que no pase la raya de Portugal", cuenta el escritor y dramaturgo Póllux Hernúñez, experto en Unamuno. Y, sin embargo, el escritor recibe a varios periodistas extranjeros a los que aliña cada discurso con un "por haber dicho estoy encerrado" o un que "bolchevismo y fascismo son las dos caras de la misma moneda". Son “días tristes” por la “guerra incivil” que invade España, y así ha quedado en la memoria familiar. A su nieto Pablo de Unamuno Pérez le llegó que en los momentos previos a su muerte, don Miguel de Unamuno “no paraba de escribir. Sumido en una profunda tristeza y recibiendo continuamente amistades y visitas”, comenta a EL ESPAÑOL. Póllux Hernúñez insiste en que han pasado “tres meses desde que habló por última vez en público. Sin el apoyo de su difunta mujer, vive prácticamente desterrado” en la Salamanca nacional.
Retrato de Unamuno a partir de la máscara mortuoria. A un andariego que va "sin abrigo por los picachos de Gredos"- relata de oídas familiares José Delfín Val, salmantino y escritor-, nadie lo desdice de opinar en baja voz y en su casa. El Régimen tiene miedo de que se le tuerza el último intelectual, pues aún Dionisio Ridruejo monta guardia en los luceros, y en la zona nacional, a pesar del episodio con Millán-Astray, Unamuno es una figura a tener en cuenta en el pensamiento del nuevo Estado. Los especialistas coinciden con Juaristi en que fuera posible que Franco contuviera a ciertas “fuerzas vivas” de la provincia. Y es que Salamanca es un fortín académico de Burgos. Lejos quedan los frentes, y hay que empezar por la intelectualidad. Y Unamuno afeó a Millán-Astray, sí, y la Falange es poco africanista, y en la Castilla Vieja lo tienen por referente. Unamuno va y viene por su caserón de Bordadores. Son fechas navideñas como insisten sus hagiógrafos. La tarde del 31, su hija Felisa se ha llevado a su nieto a ver 'belenes'. Unamuno, a las puertas de enero o de la muerte, viste recio y desabrigado ("no me lo imagino con batín", confiesa su nieto). Unamuno toma notas desordenadas de lo que va pasando en una España en llamas, junto a la mesa camilla. En zona nacional se cree que Madrid se "tomaría en horas", como arguye Pólllux Hernúñez, pero Unamuno ("despojado de todos los cargos, hasta los honoríficos", manifiesta su nieto) no cesa en su empeño dialéctico y suicida en creer que "España se salvará" a pesar de todo. Y a pesar de todo nadie sabe que ese "España se salvará" le va a costar el último hálito. A él, histriónico, que ha visto de niño el sitio de Bilbao, que ha sido desterrado en Fuerteventura por Primo de Rivera, nadie le priva de narrar el horror: “Cual sueño de despedida / ver a lo lejos la vida / que pasó, / y entre brumas, en el puerto / espera muriendo el muerto / que fui yo”. Y en esas notas nadie queda libre del verbo unamuniano, "esas notas que apuntaba en una correspondencia municipal o en una servilleta", como rememora José Delfín Val. Unamuno es viudo de "su Concha", pero mantiene cierto vigor físico a pesar del dolor, pues aún mantiene la gallardía de aquel “senderista de Gredos”. Y así le va llegando el fin. En las últimas dos semanas de su vida, Unamuno se cartea con frecuencia con su amigo Quintín de Torre, vasco y escultor que residía en Burgos. Zona azul. Cartas que "pasaron por la censura"; misivas fechadas entre el 1 y el 13 de diciembre, aunque hay investigadores que sostienen que la última carta de Unamuno puede estar fechada en torno al 21 de diciembre.
La lápida que se instaló, con versos unamunianos, en la fachada de la casa donde vivió y murió, en la calle Bordadores. La lápida que se instaló, con versos unamunianos, en la fachada de la casa donde vivió y murió, en la calle Bordadores. Volvamos al 31 de diciembre. Su hija Felisa ha llevado al nieto de paseo. Cerca. Al Hospital. “A tres minutos caminando”, sostiene Val. Ese 31, Unamuno recibe dos visitas que simbolizan las dos Españas dentro de la España franquista. La primera es la de Diego Martín Veloz, “cacique provincial”. Alguien que profesa por Unamuno un “cordial desprecio”, en palabras de José Delfín Val; tanto que a un “asno lo llamaba Unamuno”. La segunda visita, la última, es más agradable. Se trata del falangista Bartolomé Aragón. La conversación transcurre plácida en torno al brasero hasta que se llega al punto del futuro de España y su salvación divina. El dramaturgo Hernúñez dramatiza el debate en Unamuno, tragedia en veinte cuadros: “¡No! Eso no puede ser, Aragón. Dios no puede volverle la espalda a España. España se salvará porque tiene que salvarse. ¡España no puede perderse!”. Según parece, tras el "España no puede perderse", el escritor golpeó la mesa camilla, con furia, y el corazón dejó de latir. Una vez que Bartolomé Aragón cae en la cuenta de que ya no hay aliento en el viejo literato, sale del caserón como alma que lleva el diablo gritando: “Yo no lo he matado, yo no lo he matado”. Al día siguiente Víctor de la Serna, en desagravio intelectual, convoca a los intelectuales de la Falange local. Así lo recordaría justo cincuenta años después, otro 31 de diciembre y en las páginas de El Alcázar: “ (…) los que conocíamos el alma pura y hasta infantil de don Miguel presentíamos el ala del arcángel entre las nubes bajas en que las torres de Monterrey y de la Clerecía se clavaban. Detrás de los portones de las iglesias y de los conventos los Santos Cristos que él amaba y cantaba lleno de unción religiosa abrían sus brazos con amor. No había luz en las calles porque había guerra. Y cobraban un prestigio primitivo entonces las ventanitas, por donde la luz vegetal de la lámpara del Santísimo, dulce luz, humanizaba la sombras. Al día siguiente los empleados de una funeraria bajaban el cadáver de don Miguel al portal de la casa, donde quedó. ¿Abandonado? No, no, porque estábamos allí (entre señores muy importantes, conservadores, de los que por llamarles de algún modo se les suele llamar "de derechas") cuatro falangistas, cuyos nombres voy a escribir por si la anécdota de aquél día le interesa: Emilio Díaz Ferrer, Alcalde de Alcañiz; el pobre Miguel Fleta, Antonio de Obregón y el que esto escribe.”

Fuente: El Español

De esta manera, entre el 24 y el 31 de diciembre, Belmonte encenderá una luz cada día, ritual que también se repetirá en la sinagoga de esta ciudad donde vive una comunidad judía de más de cien personas y que fue a lo largo de los siglos uno de los mayores refugios para los judíos expulsados de España tras la Reconquista. El acto oficial de la inauguración de esta semana festiva judaica tendrá lugar el próximo 26 de diciembre, donde el Ayuntamiento de Belmonte y la comunidad judaica repartirán entre todos los vecinos y turistas el tradicional pastel de “Hannukkah”. El 27 de diciembre, el Museo Judío de Belmonte, que cada año recibe a unas 100.000 personas de todo el mundo, acogerá la presentación de un libro que versa sobre el judaísmo en esta ciudad y su convivencia con la Inquisición. El 29 de diciembre se inaugurará en el mismo museo la exposición sobre “Paños Sagrados, símbolos de Fe”, cedidos para la muestra por particulares de origen judío que residen en esta comarca de Portugal. Los actos de la Fiesta de las Luces también incluyen un espectáculo de fuegos bajo la técnica denominada “kinessis”, que se celebrará la noche del 30 de diciembre. La Fiesta de las Luces es uno de los mayores rituales judaicos y se remonta al siglo II a C para conmemorar la independencia judía. La localidad de Belmonte es una de las juderías mejor conservadas de la Península Ibérica y es uno de los referentes de la cultura hebrea en Portugal. En este municipio permanece latente la cultura judía desde finales del siglo XIII, cuando en 1297 fue inaugurada allí la primera sinagoga, que, más tarde, fue lugar de culto para el cristianismo. Fuente: ABC

La profesora del Departamento de Literatura Española de la Universidad de Salamanca (Usal) María Sánchez-Pérez ha descubierto la primera versión de El Quijote en judeoespañol, la variedad lingüística de los judíos sefardíes. Esta traducción parcial, dada a conocer a través de una nota de prensa por la propia Universidad, ha sido localizada por la profesora a través del periódico El Amigo de la Familya, publicado en Estambul en 1881. Para la Universidad de Salamanca, este hallazgo supone haber encontrado la primera versión conocida hasta la fecha del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha en judeoespañol aljamiado, es decir, "en lengua judeoespañola pero utilizando caracteres hebreos", según la institución académica. La primera entrega localizada por la profesora de la Facultad de Filología es una traducción al judeoespañol de El curioso impertinente, novela corta insertada en la primera parte de El Quijote que se publicó por entregas entre las páginas de El Amigo de la Familya durante varios números consecutivos. "Desde el principio podemos comprobar que no se trata de una mera transliteración del texto cervantino a caracteres hebreos, sino de una auténtica traducción al judeoespañol, utilizando términos y fórmulas muy castizamente sefardíes", ha explicado Sánchez-Pérez.

Fuente: Libertad Digital

El museo de Castelvecchio de Verona, en el norte de Italia, recuperó hoy las diecisiete valiosas pinturas, algunas de artistas como Rubens o Tintoretto, que fueron robadas hace un año y localizadas el pasado mayo en Ucrania. El ministro de Cultura italiano, Dario Franceschini, se desplazó a la capital ucraniana, Kiev, para participar en el acto de entrega de estas obras de arte, al que también acudió el presidente Petró Poroshenko, según un comunicado del Ministerio italiano. "Hoy es una día de alegría y satisfacción. El regreso a Italia de estas diecisiete obras maestras sustraídas hace más de un año (...) es el fruto de un intenso y provechoso trabajo de equipo en las investigaciones", señaló Franceschini en la nota. El ministro agradeció por el hallazgo de las piezas a la magistratura, a las fuerzas del orden, al cuerpo diplomático y a las autoridades ucranianas porque "han permitido sanar una herida dolorosa del patrimonio cultural italiano y mundial". Franceschini, acompañado por otras autoridades como el alcalde de Verona, Flavio Tosi, presentaron hoy en la ciudad italiana uno de los cuadros sustraídos, Niño con dibujo, un óleo realizado en 1523 por Giovanni Francesco Caroto. El resto de pinturas llegaron al aeropuerto veronés y será posible contemplarlas en el museo de Castelvecchio desde mañana, según anunció Tosi. Los cuadros fueron robados del museo de Castelvecchio de Verona a última hora de la tarde del 19 de noviembre de 2015, cuando los ladrones aprovecharon el momento de cambio de turno entre los trabajadores y los encargados de la vigilancia nocturna. Entre las diecisiete pinturas, con un valor estimado de 20 millones de euros, destacan cinco de Tintoretto, como su Sanson, así como la Dama delle Licnidi de Peter Paul Rubens. Completan el botín piezas de artistas como Pisanello, Jacopo Bellini, Andrea Mantegna, Giovanni Francesco Caroto, Domenico Tintoretto, Hans de Jode y Giovanni Benini.

Fuente: El Mundo

/ Diario Judío México – Los diez cuadros de Francisco Goya elegidos para la ocasión aterrizaron en dos aviones a Tierra Santa. Como si fueran estadistas de un mismo país, se separaron ante el temor de un accidente aéreo. Finalmente, el envío del Museo del Prado llegó sin ningún rasguño al Museo de Israel en Jerusalén que este viernes cumple con éxito su primera semana de la exposición titulada “Francisco Goya: Sueños y Pesadillas”.

Sueño artístico al poder disfrutar de obras tan importantes como El pelele (1791-92), El quitasol (1777), Vuelo de brujas (1798) o Los pájaros muertos (1808-12). Sueño histórico al ser la primera vez que pinturas de Goya se exponen y disfrutan en las conflictivas tierras de Oriente Próximo.

Con naturalidad y expectación, los habitantes de un país con tantos contrastes como Israel han recibido al artista de los contrastes que puede ser amable y alegre y posteriormente muy bronco con los defectos de la sociedad española y de la época que le tocó vivir. Esta dualidad se aprecia a la perfección en la muestra en Jerusalén. Si quieren, un antes y un después de su sordera. El joven amante de la buena vida y el hombre enfermo con enormes fantasmas interiores.

Los 10 óleos del Prado tienen la buena y necesaria compañía de un centenar de grabados de Goya que pertenecen al centro israelí. La cooperación entre los dos museos se enmarca en el 270 aniversario del nacimiento del pintor de Fuentetodos y es el broche final a los actos del 30 aniversario de las relaciones entre España e Israel.

“Teniendo en cuenta el mal tiempo de esta primera semana, han venido muchas personas para presenciar las obras tan importantes de este gran y complejo artista. Hemos recibido excelentes críticas de otras galerías del Museo y en general del sector”, nos dice la comisaria de la exposición, Shlomit Steinberg, en el centro de la sala central iluminada de rojo con los sueños de Goya. La israelí y la española Manuela B. Mena (Prado) son las encargadas de los textos que acompañan las joyas del artista español.

¿Las cuestiones políticas afectan a la colaboración entre museos de dos países diferentes?, preguntamos. “No. Entre los colegas de otros museos ya sean de Estados Unidos, Alemania o España por poner tres ejemplos, la relación es amistosa y muy profesional. Estamos muy contentos con la cooperación con el Museo del Prado”, responde Steinberg.

“El sueño de la razón produce monstruos” se lee en español en una obra en el corredor menos iluminado. Ayelet Rund hace una foto. “Hace mucho tiempo que quería ver este cuadro. Goya era un autor muy complejo como se refleja en toda su obra”, comenta esta estudiante de Arte de la Universidad Hebrea de Jerusalén.

“El mayor proyecto cultural entre España e Israel”

Esta exhibición es la mayor cooperación entre el Museo Israel y el Museo del Prado. El embajador español en Israel, Fernando Carderera va más allá: “Es el mayor proyecto cultural en los 30 años de relaciones entre España e Israel”.

Para el diplomático español, la muestra tiene también un componente personal. Uno de sus antepasados, el coleccionista de arte Valentín Carderera era pintor de cámara con Isabel II y un gran conocedor de la obra del artista zaragozano. “En 1835, publicó la primera biografía de Goya pero evidentemente esto no es un proyecto personal sino de España como país y de la embajada”, cuenta Carderera que recorriendo la galería en el Museo de Jerusalén cierra un círculo histórico, diplomático y familiar.

“La acogida ha sido extraordinaria. En el Museo de Israel hay mucho agradecimiento a la enorme generosidad del Prado por ceder 10 cuadros de primera fila de Goya incluido un icono como El quitasol. Probablemente es la muestra más importante sobre pintura antigua que ha exhibido el Museo de Israel”, concluye.

En declaraciones a ELMUNDO.ES, el director del Museo de Israel, James S Snyder, recuerda la “cooperación en el pasado entre los dos museos que han decidido trabajar juntos con motivo de esta especial efeméride”. “Las obras del Prado fueron seleccionadas para ampliar los temas de Goya del Museo de Israel proporcionando a nuestro público una nueva visión de su obra”, añade el director de un centro que cada año acoge a casi un millón de visitantes. Preguntado por el llamado “boicot cultural”, contesta: “La forma en la que los museos de todo el mundo colaboramos centrándonos en dar a conocer el legado de otras culturas representa el tipo de colaboración intercultural que puede promover significativamente el diálogo entre las naciones”.

Orgulloso de su paisano en Jerusalén

En una jornada de muchos truenos y rayos en Jerusalén, Javier Moreno aporta calma y satisfacción. “Como español, zaragozano y goyista, estoy orgulloso de ver sus cuadros en Jerusalén. Soy de su mismo pueblo así que verlo aquí es un honor. La exposición está bien organizada y los grabados son impresionantes”, cuenta el español que lleva varios días de turismo en Israel.

“Para mí, Goya es el creador del impresionismo. El Goya grabador es fértil. Tenemos la suerte aún de poder ir a Bellas Artes en Madrid y ver allí las planchas”, apunta mientras su esposa, la artista madrileña Asunción Bau le considera “un símbolo social y artístico porque representa toda la etapa del momento que vive. La época feliz de Carlos III, la llegada de la Ilustración a España, con los cartones para tapices que nos muestra una sociedad desenfadada, juguetona y divertida. Luego la época de la guerra, llegan sus grabados y toda la crítica social y a la guerra como vemos en esta exhibición”.

A pocos metros, una pareja de turistas argentinos contempla la serie “Los Desastres de la Guerra”. “En este gran museo se hace un recorrido desde el principio de la Humanidad y Goya también refleja las guerras. Desgraciadamente hoy seguimos igual o peor”, lamentan al unísono Lilia y Osvaldo Bravo mientras contemplan la obra del pintor de los sueños y pesadillas. Entre las luces y sombras de un espacio conquistado por el arte de Goya .

Fuente: elmundo