Real Academia de Extremadura

Las piezas subastadas pertenecían a la colección de Marina Picasso Un total de 168 obras privadas que el artista malagueño Pablo Picasso guardó en su estudio durante toda su vida se vendieron hoy en una subasta en Londres por 12,1 millones de libras (15,8 millones de euros). La casa Sotheby's sacó a puja 187 piezas, entre las que había 70 esculturas de cerámica y terracota y 106 trabajos sobre papel, que pertenecían a la colección de la nieta del pintor cubista Marina Picasso, y de las que finalmente 168 encontraron comprador. La obra estrella fue «Visage», un estampado en bronce que se vendió por 425.000 libras (602.139 euros) y que Picasso realizó entre 1933 y 1934 por medio de una técnica conocida como vaciado a la cera pérdida. Supone un objeto único dado que el procedimiento escultórico por el que se realiza se remonta a tradiciones antiguas que usan moldes elaborados con cera de abeja para obtener figuras de metal. El golpe de martillo sonó con fuerza para fijar la venta por un valor de 305.000 libras (432.124 euros) de «Trois visages» (1953), un jarrón de cerámica vidriada con un rostro pintado en azul con los trazos característicos del artista.

Esculturas
Las esculturas pertenecen a diferentes etapas de la producción de Picasso: desde sus primeros trabajos de 1947-48 hasta sus producciones más maduras de la década de 1960, entre las que se encuentran platos decorativos y piezas con formas de animales o humanos. No solo las cerámicas triunfaron en la sesión de Sotheby's, ya que los trabajos de papel del malagueño, que abarcan desde finales del siglo XIX hasta sus últimos años de trabajo, consiguieron venderse a precios elevados. Ese fue el caso del dibujo con bolígrafo «Études pour femme au chapeau» (1939), que muestra cinco rostros del cubismo más representativo del autor, y que fue adquirido por 251.000 libras (355.616 euros). Un poco más, 257.000 libras (364.117 euros), se pagaron por el dibujo a lápiz «Homme jouant au violon» (1912), uno de los que dan una visión más precisa de esa técnica que el autor de «Las señoritas de Aviñón» llegó a pulir y a dominar a la perfección. Además de las líneas gruesas y vibrantes que caracterizan estos trabajos, también se subastaron paisajes y retratos más coloridos como «Femme au chapeau à plumes» (1919), que alcanzó las 233.000 libras (330.114 euros), y «Nature morte aux fruits» (1945), que se vendió por 173.000 libras (245.106 euros).
Decepciones A pesar de que la casa de subastas deseaba vender la totalidad de las obras del genio del «Guernica», no todas ellas encontraron comprador. Una de las decepciones de la jornada la protagonizó la que Sotheby's pensaba que iba a ser la pieza más preciada: un dibujo a bolígrafo sobre un recorte de papel de 1962. Si bien se esperaba conseguir por la venta de la obra en cuestión, «Visage de femme», más de 250.000 libras (354.000 euros), la casa decidió retirarla de la puja al no alcanzar el mínimo de dinero esperado. Sin embargo, los interesados pelearon por conseguir una de las paletas del autor repleta de óleos con diferentes tonalidades de rojos, verdes, azules y ocres; lote que finalmente se vendió por 45.000 libras (58.752 euros). No es la primera vez que la nieta del afamado autor vende trabajos de su abuelo pertenecientes a su colección privada, una decisión que tomó hace unos años para poder dejar atrás el pasado. Creador del cubismo junto con sus pintores contemporáneos Georges Braque y Juan Gris, Pablo Picasso (1881-1973) es uno de los autores españoles más prolíficos ya que plasmó más de dos mil obras que hoy se reparten por museos de todo el mundo. Desde que se instaló en París a principios del siglo XX, se centró en el estudio de la forma y el volumen y, tras analizar la obra de los franceses postimpresionistas Paul Cézanne y Paul Gauguin, rompió con el realismo para dar predominio a los fondos planos con líneas gruesas para crear «Las señoritas de Aviñón» (1907) y avanzar hacia el cubismo. La obra cumbre de esta técnica que aúna tridimensionalidad, formas abstractas y un juego óptico en la estructura de las superficies se materializa en «Guernica» (1937), donde reflejó el horror que supuso el bombardeo a esta ciudad vasca durante la Guerra Civil española.

Fuente: ABC

La Real Sociedad Económica Amigos del País ha organizado, con motivo de su bicentenario, diversas actividades culturales, que incluyen una reunión de las sociedades a nivel mundial para las que han sido convocadas las dos italianas o la cubana o un ciclo de música en diferentes patios
La Real Sociedad Económica de Amigos del País de Badajoz acogerá, con motivo de la celebración de su bicentenario, un gran número de actos conmemorativos, que incluyen conferencias, mesas redondas e incluso un encuentro internacional de sociedades, que se llevará a cabo durante el mes de junio. El programa completo de actos lo presentó ayer Francisco Pedraja, presidente de la entidad, en la sede del colectivo. Pedraja destacó, por su "importancia y categoría del ponente", la conferencia inaugural, que se llevará a cabo el próximo 15 de marzo a las 20.00 horas y que lleva por nombre 'La historia de las reales sociedades económicas de Amigos del País". Será impartida por Manuel Pizarro Moreno, abogado del estado y expresidente de la Real Sociedad Económica de Zaragoza y de Ibercaja. También distinguió Pedraja el encuentro que se celebrará entre finales de junio y principios de julio entre las distintas sociedades económicas existentes en el mundo. Para este acto han sido convocadas representantes de las entidades italianas y cubana, aunque "todavía no han confirmado su asistencia". La oferta cultural del colectivo con motivo de tal celebración se alargará desde el presente mes de febrero hasta noviembre. El acto más cercano temporalmente tendrá lugar el próximo 18 de febrero, a partir de las 20.00 horas, y consistirá en una mesa redonda que debatirá sobre 'Regenerar España'. Tras la conferencia de marzo antes reseñada, la Económica repasará, en abril y mediante un ciclo de 3 conferencias, la educación y cultura en los últimos 20 años. El 25 del mismo mes, día del libro, celebrará una conferencia con el poeta Jaime Alvarez, y el 28 presentará la obra 'Bicentenario de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País". Tras la presentación de catálogo de fondos bibliográficos del siglo XIX de la entidad, "uno de los más completos que existen", según señaló Pedraja, la sociedad abordará en junio un ciclo de conciertos de música en diferentes patios. En septiembre, octubre y noviembre organizarán más actividades, aunque algunas de ellas aún están por confirmar.

Fuente: El Periódico Extremadura.

El Excmo. Ayuntamiento de Campanario (Badajoz) convoca el XIX Premio “Bartolomé José Gallardo” de Investigación Bibliográfica con arreglo a las siguientes

BASES:
1ª. Podrán participar todos los autores, cualquiera que sea su nacionalidad, con obras escritas en castellano.

2ª. Los originales serán rigurosamente inéditos, no premiados anteriormente, ni sujetos a compromiso alguno de edición.

3ª. Se establece la siguiente modalidad: Premio “Bartolomé José Gallardo” de Investigación Bibliográfica.
Dotado con 7.500 € para trabajos de in-vestigación.
La entidad patrocinadora se reserva el derecho a efectuar una primera edición de la obra que obtenga premio dentro del año siguiente al fallo, sin que por ello en los mil primeros ejemplares devenguen derecho alguno a los autores, a quienes se les reconoce la propiedad de su obra. Si fuera objeto de posteriores publicaciones, habrá de reseñar que ha sido Premio de Investigación Bibliográ-fica “Bartolomé José Gallardo”.

4ª. La extensión máxima de los originales no superará las cuatrocientas cincuenta pági-nas, numeradas en Din A-4, letra Times New Roman del cuerpo 12, interlínea 1.5, incluidas las ilustraciones, tablas, gráficos e índices. Se presentarán cinco ejemplares en cualquiera de estas dos opciones:
- Mecanografiados.
- En formato digital PDF y en soporte CD, DVD o PENDRIVE.
Las obras estarán sujetas en todo momento a los niveles de seguridad legalmente requeridos, manteniendo la organización el secreto de los originales y datos facilitados, evitando la pérdida, mal uso, alteración, dis-tribución ilegal, copia y acceso no autorizado.

5ª. Las obras (sin firmar) llevarán un le-ma o seudónimo que se hará figurar también en el exterior de la plica adjunta, donde constarán biografía, currículum y otros datos del autor. Podrán ser depositadas o remitidas al Excmo. Ayuntamiento de Campanario (Bada-joz), indicando: PREMIO “BARTOLOMÉ JOSÉ GALLARDO”, antes de las 14:00 horas del día 15 de junio del 2016.

6ª. Un comité de lectura integrado por personas cualificadas, determinarán los originales que habrán de pasar a la final del Premio y que serán entregados a los miembros del Jurado.

7ª. El Jurado se dará a conocer oportu-namente y estará compuesto por personas de reconocida solvencia:
-Un representante del Excmo. Ayunta-miento de Campanario.
-Un representante de la Secretaría Ge-neral de Cultura de la Junta de Extremadura.
-Un representante de la UBEX (Unión de Bibliófilos de Extremadura).
-Un representante de la Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunica-ción de la Universidad de Extremadura.
-Un representante del Fondo Cultural Valeria de Campanario.

8ª. El fallo del Jurado tendrá lugar antes de diciembre y se hará público en el transcurso de las Jornadas Bibliográficas “Bartolomé José Gallardo”, que se celebrarán en Campanario. El sistema de votación lo determinará el propio Jurado en su momento.

9ª. El Premio podrá ser declarado de-sierto, pero no fraccionado.

10ª. La obra premiada será editada por la Editora Regional de Extremadura.

11ª. Adjudicado el Premio, los autores no premiados podrán retirar los originales en el Ayuntamiento por sí mismo o mediante per-sona, agencia o gestoría a la que autoricen, en el plazo de tres meses a partir de la fecha de la concesión del Premio. A este respecto no se mantendrá correspondencia.

12ª. La participación comporta la acep-tación de las bases y en lo no especificado en ellas se estará al criterio del Jurado, cuyos fallos serán inapelables.

Se mostrarán en la Gemäldegalerie, entre el 1 de julio y el 30 de octubre, más de cien obras de Velázquez, Murillo, El Greco y Zurbarán, entre otros artistas del barroco El Siglo de Oro del arte español y Velázquez protagonizarán una de las exposiciones estrella que se mostrarán este año en la capital alemana, destacó hoy la Fundación Patrimonio Cultural Prusiano, a la que pertenecen entre otras instituciones los 16 museos estatales de Berlín. La muestra, en la pinacoteca berlinesa -la Gemäldegalerie- y en cuya organización participa el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, mostrará «todo el esplendor y la diversidad» del arte de esa época a través de más de cien obras maestras del artista y de Murillo, El Greco y Zurbarán y de las escenas idealistas propias del momento álgido del barroco, señala la fundación en un comunicado. La exposición, titulada «El Siglo de Oro. La era Velázquez», incluye tanto cuadros de la propia pinacoteca -que alberga una de las colecciones más importantes de arte español de Alemania-, como préstamos internacionales, entre ellos numerosas obras que hasta el momento prácticamente no se habían mostrado al público. «El Siglo de Oro es uno de los capítulos más fascinantes de la historia cultural de Occidente. Precisamente en el siglo en el que el hasta entonces país más poderoso de Europa perdió ostensiblemente su hegemonía política, la cultura española alcanzó su mayor apogeo», subraya el museo en la presentación de la muestra. Esta exposición pretende mostrar la producción artística de los diversos centros culturales del país y ofrece una «ocasión única de conocer una de las épocas más significativas de la historia cultural europea a través de obras originales de la pintura, la escultura y el grabado». La exposición, una «panorámica con múltiples facetas del Siglo de Oro español», está organizada en cooperación con el Museo Nacional del Pradode Madrid, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid y la Kunsthalle de Múnich. Podrá verse en Berlín entre el 1 de julio y el 30 de octubre y viajará posteriormente a la galería bávara. Paralelamente, el Kupferstichkabinett, que alberga la mayor colección gráfica de Alemania, presentará en la muestra «Grabados españoles de los siglos XVI a XVIII» los tesoros que conserva de la época. También el Instituto Ibero-Americano (IAI), institución de orientación interdisciplinar que se ocupa del intercambio científico y cultural con América Latina, el Caribe, España y Portugal, se sumará a este «verano español» con un propio programa, subraya la Fundación Patrimonio Cultural Prusiano.

Fuente: ABC

La muestra, abierta en Lisboa hasta el 30 de junio, viajará este verano a las salas del madrileño Museo Arqueológico Nacional Cuando Lisboa era Olissipo, su papel no era ser capital de Lusitania, provincia romana que incluía los actuales dominios de Portugal y que tenía su epicentro en la urbe de Augusta Emerita, es decir, Mérida, pues abarcaba también lo que hoy es Extremadura y parte de Andalucía. Sus habitantes eran ciudadanos de pleno derecho en el imperio, de acuerdo con un convenio sellado entre las autoridades del municipio y Roma. Ahora todo aquel universo parece cobrar nueva vida en la exposición«Lusitania romana: origen de dos pueblos», abierta hasta el 30 de junio en el Museo Nacional de Arqueología de Lisboa, ubicado en el Monasterio de los Jerónimos, en plena zona monumental de Belém. Con posterioridad, desembarcará este verano en el renovado Museo Arqueológico Nacional, en Madrid (aunque las fechas no están cerradas todavía). La muestra, que estrecha los lazos comunes aún vigentes entre los dos países, contiene 207 piezas (bustos, vasijas, documentos, herramientas y un largo etcétera) procedentes de varios museos destacados de Portugal y España. Un apasionante viaje que halla su principal punto de referencia en una obra cumbre para comprender las raíces que nos unen: «Portugal romano», de Jorge de Alarcao, un volumen escrito hace más de cuatro décadas y que no puede soslayarse a la hora de contar con la documentación adecuada en relación a la época. La entidad administrativa lusitana se puso en pie 2.000 años atrás (entre el 16 y el 13 a. C.) y lucía una aureola muy especial, pues se trataba del ‘finis terrarum’. Los límites, por tanto, llegaban hasta el Océano Atlántico. Fue el propio emperador Augusto quien tomó en consideración el vasto enclave como un destino para distribuir tierras entre los veteranos (fundamentalmente itálicos) de sus legiones, que se habían distinguido en las guerras contra los astures o los cántabros. En un momento en que la atención política española ha virado hacia Portugal (desde que Pedro Sánchez se fijó en el «pacto a la portuguesa» para tratar de emularlo en un gobierno donde se embarcaría con la izquierda radical), la visita a esta exposición arroja luz sobre los reales vínculos históricos y los vasos comunicantes, más allá de hechos puntuales e intereses partidistas. El recorrido por el Museo Nacional de Arqueología nos retrotrae hacia una dimensión antigua que, en realidad, nos puede catapultar hacia otra más nueva, en vista de que aún restan numerosos lazos por activar. Como queda de manifiesto, Lusitania era un todo. Y los rastros de aquel legado no dejan de estar disponibles para admirarlos, tal cual demostró el colectivo de investigadores universitarios y museísticos que se afana en estudiar semejante tronco social desde 1988. De hecho, la retrospectiva se complementa con un catálogo que presenta textos firmados por especialistas de cinco países, en un diáfano retrato de la fascinación historiográfica que despierta. El itinerario propuesto nos hace más conscientes de que la idea de Estado y de Cultura que nos ha marcado en todos estos siglos encuentra en el microcosmos lusitano antecedentes de vital importancia: tejido político, red de infraestructuras, eje administrativo y religioso… Cinco siglos de bases sin las cuales no podríamos entender lo que son hoy Portugal y España, tal vez llamados a remozar su savia ibérica en aras de preservar y proyectar hacia el futuro la identidad de la península.

Fuente: ABC